影视剧中的某些视觉效果是来自于画面的运动及表演的动作变化，而镜头运动中所产生的画面运动更形成了无数个画面变化的形式，以便更好地完成叙事。

表演的运动速度及运动节奏始终是影视要表现的中心对象。身为演员，你对镜头运动形式的分类是否清楚？对镜头运动中的表演视点是否明白？是否懂得如何控制运动中的心理节奏以及如何控制与表现好在画面空间内的运动速度？你与画面外正在一起运动着的摄影机是什么关系？在这一章，将一一为你解答这些问题。

当然，无论怎样运动，演员都不要忘记动作的衔接。

为了更好地掌握运动中的表演，演员也必须了解影视画面运动的表现形式、处理手段、运动节奏以及人物在画面空间中的运动所带来的视觉变化。

为了更好地完成叙事，都会更加深入细致地研究如何表现叙事，如何控制好与使用好通过运动所带来的节奏与情绪上的变化，如何尽量利用好影视视觉造型元素及运动元素，这也是影视制作与戏剧之间所存在的最大差别。

影视的画面表现可以充分采用运动形式及表现手段，通过镜头运动形式及其对镜头与镜头之间的处理产生不同的视觉变化，形成无数个画面的变化形式以完成叙事。

画面形式变化所产生的视觉效果以及运动产生的视觉变化完全是由摄影（像）机运动所造成的。在实际拍摄中很多时候是演员跟随摄影机动但不管谁配合谁动，导演都是在充分有效地利用画面运动的有限的形式组合、形式结构，来达到无数个画面的视觉变化形式，借以更好地完成叙事要求与创作要求。

如果以影视制作中画面的写意层面分析“运动”，那么摄影（像）机的运动所产生的视觉感受已经完全达到了作用于心理反应、情绪、节奏表现的效应与作用。这一点对于我们理解摄影（像）机的运动所产生的作用及效果上尤为重要。
 

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